Il rifiutismo artista sociale Carlo Soricelli : 2022

ll rifiutismo

Rifiutismo http://cadutisullavoro.blogspot.it se siete appassionati di arte, o vi interessa la politica/sociale leggete le motivazioni che mi hanno spinto già dagli anni ottanta a creare questa corrente artistica. Rifiutismo Il consumismo, l’Apocalisse della Civiltà occidentale e il declino dell’occidente visto attraverso l’arte Già negli anni ottanta mi ero accorto dell’inarrestabile deriva del consumismo che consideravo “la dittatura più feroce”. In quegli anni avevo cominciato a creare opere di pittura e scultura che successivamente ho chiamato rifiutiste. Da giovane artista trentenne ero attento a quello che succedeva nel sociale: volevo denunciare ciò che consideravo letale, terrificante ma con una diabolica bellezza che attirava gli umani. Il ”consumista”, una scultura del 1986 che raffigura un umanoide rivestito di pubblicità, rappresentava bene quello che volevo dire. Fu acquisita dal Museo Cesare Zavattini nel 1989. Comprendevo che il consumismo sarebbe stato devastante e che anche chi aveva meno cominciava a considerare come valore l’acquisto di oggetti di ogni tipo. Contare per quello che si riusciva ad acquistare. Una compulsione che prende la ragione e sovrasta ogni altro valore. Non a caso in Italia nacquero in quegli anni le televisioni commerciali. La scultura “Gaia” del 1985 rappresentava la Terra piena di rifiuti che stava soffocando. Nel 1990 mi ero già arreso e l’opera “Il consumista ha vinto e si sta mangiando il mondo” (anche questa si trova al Museo Cesare Zavattini). È di quel periodo “Orwell era in anticipo” dove uno schermo televisivo, anch’esso dalle forme umanoidi, con una mano alza il dito in segno di vittoria e con l’altro il dito medio. Sotto solo macerie, guerre, inquinamento, anche alberi con scritte pubblicitarie sulla corteccia. Il riferimento era al “1984” e alla “Fattoria degli animali” di Orwell. Berlusconi non era ancora sceso in politica, ma già devastava il cervello degli italiani coi suoi programmi spazzatura. Quando il Museo Zavattini mi chiamò ad esporre alla Festa nazionale de l’Unità di Reggio Emilia con una mostra personale assieme a Cesare Zavattini, lo stand fu visitato da centinaia di migliaia di persone. Quasi tutti sorridevano guardando il consumista e il comunicatore orwelliano. Anche illustri personaggi delle arti e del cinema. Adesso riderebbero meno. Mi accorgevo col passare degli anni che il consumismo stava complicando tutto. I messaggi che ti arrivavano con spot pubblicitari attraverso tutti i mezzi di comunicazione cominciavano ad alterare le percezioni della realtà e i rapporti umani; tutto diventava più veloce, più inconsistente: l’etica, la politica i rapporti umani visti con una velocità che non si riesce a metabolizzare. Anche la realtà è ormai mediata dagli oggetti di consumo. Come artista e anche come cittadino mi sento sconfitto da questa ideologia, la più potente che si è mai affacciata nella storia e che corrompe tutto e tutti, anche quelli che si credono immuni. Corrompe anche i valori in cui ho sempre creduto. Addirittura nell’occidente consumista non si fanno più figli perché si pensa di non riuscire a dare loro una vita piena di questi oggetti e ciò di questo valore, mentre popolazioni più giovani che non hanno ancora subito la devastazione del consumismo vivono con pochissimo e di figli ne fanno tanti. Ma quando arrivano qui da noi in poco tempo si adeguano ai nostri costumi. Un fascino terrificante e diabolico quello del consumismo. Solo Papa Francesco si è accorto di queste devastazioni. Ma sembra che anche lui parli nel deserto (di valori). Da alcuni anni, con queste opere specifiche, figlie di questa realtà deviata, ho scelto di non lanciare più messaggi “etici”, ma di farne vedere appunto la terrificante bellezza, ad esempio, pacchetti di sigarette raccolti per le strade dove anche l’avvertimento della possibile causa di morte per cancro causata del fumo diventa accattivante attraverso la forma e i colori della scatola. Oppure i copri cerchioni di plastica che ho trovato a decine per le strade, hanno forma e colore del più costoso alluminio anodizzato, così tutti hanno la convinzione di avere una macchina più bella e costosa; li ho fatti diventare un totem di questo tempo. Vedo e prendo oggetti consumati e scartati in ogni luogo, alcuni tra l’altro molto belli, che neppure i mercatini dell’usato trovano vendibili. Ci autodistruggeremo per la stanchezza fisica e psichica nel cercare di possederne i nuovi, ma lo faremo contornati da magnifici oggetti di consumo. Come alla fine dell'Impero romano dove le donne non facevano più figli per mantenere intatto il loro corpo. Ci estingueremo a favore di popoli nuovi che non hanno ancora raggiunto il nostro livello di falso benessere del consumismo e che probabilmente faranno tesoro dei nostri errori. Alcune piccole popolazioni di bianchi verranno conservate e chiuse in riserve e tenute come monito alla stupidità. Così faccio in modo che anche gli oggetti più banali si “innalzino” ad opere d’arte; li conservo, già scartati dopo l'utilizzo, per lasciare la testimonianza del nostro tempo e dell'impronta dell'uomo che li ha utilizzati. Una lucidatrice come la Nike o il Laocoonte? E perché no? Sono sempre frutto dell’ingegno umano collettivo, del resto anche i Bronzi di Riace lo sono per complessità. Se si vuole guardare a fondo quello che sta accadendo all’Occidente e all’affacciarsi prepotente dei nazionalismi, Trump, Le Pen, Salvini e la Brexit con il loro razzismo contro popoli diversi, figli di culture non occidentali, si possono considerare risposte sbagliate che non si focalizzano con chiarezza su qual è il vero nemico della civiltà greco-romana: la degenerazione della società dei consumi. Già negli anni ottanta mi ero accorto dell’inarrestabile deriva del consumismo che consideravo “la dittatura più feroce”. In quegli anni avevo cominciato a creare opere di pittura e scultura che successivamente ho chiamato rifiutiste. Da giovane artista trentenne ero attento a quello che succedeva nel sociale: volevo denunciare ciò che consideravo letale, terrificante ma con una diabolica bellezza che attirava gli umani. Il ”consumista”, una scultura del 1986 che raffigura un umanoide rivestito di pubblicità, rappresentava bene quello che volevo dire. Fu acquisita dal Museo Cesare Zavattini nel 1989. Comprendevo che il consumismo sarebbe stato devastante e che anche chi aveva meno cominciava a considerare come valore l’acquisto di oggetti di ogni tipo. Contare per quello che si riusciva ad acquistare. Una compulsione che prende la ragione e sovrasta ogni altro valore. Non a caso in Italia nacquero in quegli anni le televisioni commerciali. La scultura “Gaia” del 1985 rappresentava la Terra piena di rifiuti che stava soffocando. Nel 1990 mi ero già arreso e l’opera “Il consumista ha vinto e si sta mangiando il mondo” (anche questa si trova al Museo Cesare Zavattini). È di quel periodo “Orwell era in anticipo” dove uno schermo televisivo, anch’esso dalle forme umanoidi, con una mano alza il dito in segno di vittoria e con l’altro il dito medio. Sotto solo macerie, guerre, inquinamento, anche alberi con scritte pubblicitarie sulla corteccia. Il riferimento era al “1984” e alla “Fattoria degli animali” di Orwell. Berlusconi non era ancora sceso in politica, ma già devastava il cervello degli italiani coi suoi programmi spazzatura. Quando il Museo Zavattini mi chiamò ad esporre alla Festa nazionale de l’Unità di Reggio Emilia con una mostra personale assieme a Cesare Zavattini, lo stand fu visitato da centinaia di migliaia di persone. Quasi tutti sorridevano guardando il consumista e il comunicatore orwelliano. Anche illustri personaggi delle arti e del cinema. Adesso riderebbero meno. Mi accorgevo col passare degli anni che il consumismo stava complicando tutto. I messaggi che ti arrivavano con spot pubblicitari attraverso tutti i mezzi di comunicazione cominciavano ad alterare le percezioni della realtà e i rapporti umani; tutto diventava più veloce, più inconsistente: l’etica, la politica i rapporti umani visti con una velocità che non si riesce a metabolizzare. Anche la realtà è ormai mediata dagli oggetti di consumo. Come artista e anche come cittadino mi sento sconfitto da questa ideologia, la più potente che si è mai affacciata nella storia e che corrompe tutto e tutti, anche quelli che si credono immuni. Corrompe anche i valori in cui ho sempre creduto. Addirittura nell’occidente consumista non si fanno più figli perché si pensa di non riuscire a dare loro una vita piena di questi oggetti e ciò di questo valore, mentre popolazioni più giovani che non hanno ancora subito la devastazione del consumismo vivono con pochissimo e di figli ne fanno tanti. Ma quando arrivano qui da noi in poco tempo si adeguano ai nostri costumi. Un fascino terrificante e diabolico quello del consumismo. Solo Papa Francesco si è accorto di queste devastazioni. Ma sembra che anche lui parli nel deserto (di valori). Da alcuni anni, con queste opere specifiche, figlie di questa realtà deviata, ho scelto di non lanciare più messaggi “etici”, ma di farne vedere appunto la terrificante bellezza, ad esempio, pacchetti di sigarette raccolti per le strade dove anche l’avvertimento della possibile causa di morte per cancro causata del fumo diventa accattivante attraverso la forma e i colori della scatola. Oppure i copri cerchioni di plastica che ho trovato a decine per le strade, hanno forma e colore del più costoso alluminio anodizzato, così tutti hanno la convinzione di avere una macchina più bella e costosa; li ho fatti diventare un totem di questo tempo. Vedo e prendo oggetti consumati e scartati in ogni luogo, alcuni tra l’altro molto belli, che neppure i mercatini dell’usato trovano vendibili. Ci autodistruggeremo per la stanchezza fisica e psichica nel cercare di possederne i nuovi, ma lo faremo contornati da magnifici oggetti di consumo. Come alla fine dell'Impero romano dove le donne non facevano più figli per mantenere intatto il loro corpo. Ci estingueremo a favore di popoli nuovi che non hanno ancora raggiunto il nostro livello di falso benessere del consumismo e che probabilmente faranno tesoro dei nostri errori. Alcune piccole popolazioni di bianchi verranno conservate e chiuse in riserve e tenute come monito alla stupidità. Così faccio in modo che anche gli oggetti più banali si “innalzino” ad opere d’arte; li conservo, già scartati dopo l'utilizzo, per lasciare la testimonianza del nostro tempo e dell'impronta dell'uomo che li ha utilizzati. Una lucidatrice come la Nike o il Laocoonte? E perché no? Sono sempre frutto dell’ingegno umano collettivo, del resto anche i Bronzi di Riace lo sono per complessità. Se si vuole guardare a fondo quello che sta accadendo all’Occidente e all’affacciarsi prepotente dei nazionalismi, Trump, Le Pen, Salvini e la Brexit con il loro razzismo contro popoli diversi, figli di culture non occidentali, si possono considerare risposte sbagliate che non si focalizzano con chiarezza su qual è il vero nemico della civiltà greco-romana: la degenerazione della società dei consumi. Anche i crtici d'arte si sono adeguati, l'esempio più calzante è Vittorio Sgarbi che invece di fare critica, anche sociale a queste devastazioni se ne fa portatore, come lo dipingo in quest'opera, dove dalla sua bocca di telefonista di Berlusconi si fa portatore di queste devastazioni. L'ho ripreso con un primo piano di copricerchioni trovati persi per le strade

Soricelli è un artista nuovo ed originale rispetto al panorama naif.
Le sue opere non ci raccontano il mondo contadino filtrandolo attraverso la lente spesso deformante dei ricordi, ma la vita urbana che stiamo vivendo.
Raccontare il presente è una scelta difficile che obbliga a camminare su un filo sottilissimo, sospeso tra la banalità e la retorica; è un'impresa che riesce soltanto agli artisti veri.
Soricelli ci parla della nostra società, del degrado metropolitano, degli emarginati, dei poveri, degli umili e lo fa con grande poesia.
I suoi personaggi hanno un'anima. Sono poveri fuori, ma ricchi dentro; ricchi di una serenità che è pace, coscienza e felicità. Essi vanno in Paradiso, ci vanno con quelle enormi ali che sbucano dalla giacca e con i loro umili vestiti.
E' come se una grande giustizia superiore riscattasse le loro condizioni donandogli una ricchezza più grande che non è esterna, materiale ma interiore e superiore.
Anche i cani vivono la stessa situazione: sono tristemente felici.
Nella loro condizione subalterna e terrena sono altrettanto dolci, commoventi, sereni.
Il linguaggio di Soricelli è vario e la sua carica espressiva è come un fiume in piena che porta messaggi diversi.
A volte parla con la "poesia" e il suo linguaggio, pur nella sua complessità, è semplice, chiaro, frutto probabilmente di un grande lavoro personale di sintesi.
Altre volte si esprime con i "pugni" e il linguaggio è duro , tormentato, difficile e probabilmente ci racconta di un artista mai pago, di un artista che ricerca continuamente nuove vie, nuove tecniche, nuovi messaggi non ancora chiari nella sua e nella nostra testa.
In genere le tecniche che utilizza sono povere ma di grandissima efficacia per il messaggio che vuole comunicare.
L'uso dei materiali semplici degli oggetti quotidiani, dei rifiuti decontestualizzati, lo aiuta molto in questo lavoro di denuncia nei confronti della nostra società.
Una società cattiva, che consuma, che emargina e uccide ma alla fine perde.
Quello che rimane veramente sono questi umili personaggi con un'anima pura e grandi ali.
Sono questi cani alla catena, queste cucciolate tristi ma enormemente felici.

Luciano Pantaleoni
Correggio, 1995

Unicum

domenica 28 agosto 2022

Video della Cappella Sistina Rifiutista realizzato nel mio studio di Casalecchio di Reno (Bo)

Cappella Sistina Rifiutista : i maestri urilizzati per le opere: Goya, Caravaggio, Correggio, Michelangelo, Leonardo, Sassetta, Brueghel, Bosch, Moore, Tarner, Delacroix, Fredrich, Van Gogh, Manet, Picasso, Pellizza da Volpedo, Guardi, Morandi, Mavrodin, De Chirico, mie opere, Vermer, Kandisky, Chagall, Grosz, Ligabue, Raffaello, Beato Angelico, Botticelli. Gauguin, Antonello da Messina. Malevic. Duccio, Bellini

lunedì 4 luglio 2022

Spiaggiato a Riccione un rarissimo pescecorno: un rarissimo pesce del mesozoico

Spiaggiato a Riccione un rarissimo pescecorno, portato in strada da un coglione è morto dopo pochi minuti. È forse l'unico pesce ad avere un evidente corno sulla testa e il suo colore chiaro ha prerogative uniche. Ho guardato in internet sembra che alcuni esemplari siano sopravvissuti dal mesozoico, praticamente c'erano già con i dinosauri. Un passante che conosceva la rarità di questo pesce ha chiamato i vigili, arrivati poco dopo ma purtroppo non c'era più niente da fare, ma hanno chiamato un ittiologo per poterlo studiare

martedì 21 giugno 2022

La mia ultima opera fatta su una grande tela firmata Handy Warhol

La mia ultima opera fatta su una grande tela firmata Handy Warhol del 1976 trovata da un rigattiere oltre 30 anni fa, assieme ad altre (sperando che non fossero autentiche), sopra ho realizzato una grande opera sulla guerra. Nel particolare si vedono Papa Francesco e il Patriarca russo kirill che si stanno parlando a distanza, sopra di loro i mostri della guerra dietro alle sbarre stanno scappando. In un altro particolare lo sterminio di Bucha. Tutta l'opera è stata assemblata a caso e dopo con visioni di pareidolie le ho elaborate. Ho lasciato in qualche parte il dipinto di Warhol

sabato 18 giugno 2022

Morte della vecchia scopa sfruttata sul lavoro

La vecchia scopa, senza più il manico giaceva sulla strada, i suoi colori verdi e blu nel corso del tempo si erano spenti e i suoi lunghi fili di plastica di quel verde acceso erano diventati scuri e si erano consumati per la metà, molti li aveva anche persi. Da anni raccoglieva le foglie e lo sporco che veniva lasciato sulle strade adiacenti la casa in cui lavorava. Il manico fissato con le viti ormai spanate si muoveva sempre di più, facendola soffrire ad ogni botta che prendeva contro qualcosa di più duro. Ma quello che gli faceva più male era quello sfregamento continuo sul terreno e sull’asfalto. Tutte le mattine stava male quando veniva afferrata per andare a lavorare. Poi qualche giorno fa il manico si è staccato ed è caduta riversa a terra, quel colpo mortale gli è stato fatale. Chi la manovrava con un moto d'indignazione l’ha scaraventata lontano. Lì l’ho trovata io, coi suoi occhi che mi guardavano. La vecchia scopa non era più servibile ed è stata sostituita con una nuova fiammante. Tra questo sabato e domenica (ieri) 3 lavoratori morti sui luoghi di lavoro avevano più di 60 anni. Su 311 lavoratori morti sui luoghi di lavoro (escluso itinere) quest’anno ben 119 hanno più di 60 anni: Una vera carneficina di lavoratori anziani morti come la vecchia scopa. Un morto su quattro negli ultimi anni che muore per infortuni sul lavoro è un ultra sessantenne. E voi cari politici avete ulteriormente allungato l'età della pensione, senza “salvare” dalla morte chi fa un lavoro pericoloso e usurante. L'opera “La vecchia scopa" è nel sito delle opere rifiutiste. http://rifiutismo.blogspot.it da 50 anni sono il Banksy dei poveri, con le mie opere a contenuto sociale che nessuno vuol vedere e che giacciono ammucchiate. Carlo Soricelli Curatore dell’Osservatorio nazionale di Bologna morti sul lavoro http://cadutisullavoro.blogspot.it e unico artista sociale d’Italia.

venerdì 17 giugno 2022

Stavo per essere ucciso da Gigi Proietti; mi sono cadute in testa delle opere accatastate a oltre due metri d'altezza: tra queste opere un omaggio a Gigi Proietti del 2015. Due altre opere rifiutiste fatte con manifesti e riviste d'arte e

giovedì 5 maggio 2022

Un'opera degli anni settanta, prima della legge Basaglia, dove i malati di mente erano considerati dei rifiuti della società da rinchiudere nei manicomi

domenica 1 maggio 2022

I gioielli rifiutisti; ingrandite i gioielli vedrete un'altra realtà; volti di persone e cani

lunedì 28 febbraio 2022

Dopo le atomiche

era il 1984 quando feci questo dipinto: c'era la guerra fredda e il pericolo nucleare era sempre presente. Sembrava che l'incubo atomico fosse relegato nei libri di storia. Ma il pericolo di un conflitto nucleare non è mai stato così alto. "Dopo" il sole non brillerà più, le città ridotte a un cumulo di macerie, l'umanità estinta e i topi dominano la terra

domenica 27 febbraio 2022

La guerra: aggressiore vittima, opera rifiutista realizzata questa mattina

domenica 6 febbraio 2022

La strage del 2 agosto 1980 a Bologna, realizzatapochi mesi dopo, una delle prime opere dove ho inserito scritte pubblicitarie, articoli sulla strage e rifiuti

giovedì 3 febbraio 2022

politiche 2018. A futura memoria

Sembra passato un secolo da queste elezioni del 4 marzo 2018: i manifesti politici si staccavano e cadevano, li ho raccolti e creata con essi un'opera rifiutista. Si vedono Di Maio e la Bonino, l'onorevole Pietro Grasso era candidato e eletto al Senato, Giorgia Meloni cominciava ad avere un forte riscontro elettorale. I vari partiti con falce e martello presentati in numerose sigle facevano vedere la loro inutilità così divisi. Il PD guidato da Renzi portava al disastro il partito, e dopo averlo cercato di distruggere è uscito e fatto il suo partitino elettorale rubando il voto di chi aveva votato questo partito; dietro si è portato tanti parlamentari che aveva fatto eleggere. C'erano anche i Verdi e la Lega con lo scudo non più verde ma blu. C'era un manifesto grande stop rosso, ma non rammento di chi era,