Il rifiutismo artista sociale Carlo Soricelli : manichino Armani con catena

ll rifiutismo

Il Rifiutismo di Carlo Soricelli – L’arte che rifiuta l’indifferenza Il Rifiutismo è una corrente artistica nata negli anni Ottanta per iniziativa di Carlo Soricelli, pittore e scultore bolognese da sempre attento ai drammi umani e sociali del nostro tempo. Non si tratta di un semplice stile pittorico, ma di una vera e propria scelta di campo: etica, civile, umana. Il Rifiutismo si pone in netta opposizione all’arte autoreferenziale, commerciale, decorativa, e si fa strumento di denuncia, di memoria e di empatia. Il termine “Rifiutismo” è carico di significati. Rifiuto come gesto consapevole dell’artista che non accetta l’ingiustizia, la violenza, l’emarginazione. Ma anche rifiuti come materia simbolica: i corpi invisibili della società, gli ultimi, gli scarti, ciò che viene ignorato. In questo senso il Rifiutismo rappresenta un’arte contro l’indifferenza, che dà dignità e voce a chi non ce l’ha. Le opere rifiutiste, realizzate spesso con materiali poveri o riciclati, parlano un linguaggio crudo e diretto, a volte struggente, ma mai gratuito. Il colore è urlo, la materia è carne, il segno è memoria. La forma si piega al contenuto, e ogni tela diventa atto di resistenza morale. Il Rifiutismo non cerca lo scalpore, ma il risveglio delle coscienze. Nell’opera di Soricelli, il Rifiutismo rappresenta una fase centrale, coerente con tutta la sua visione del mondo: l’arte non come evasione, ma come presenza attiva nella realtà. È il presupposto necessario per comprendere anche il successivo sviluppo della pittura pranica, dove la denuncia si trasforma in energia vitale, in cura, ma senza perdere l’urgenza etica del dire. Il Rifiutismo è oggi più attuale che mai: un’arte che non tace, non dimentica, non si adegua. Un’arte che rifiuta, per restituire umanità. Carlo Soricelli’s Rifiutismo – Art that Rejects Indifference Rifiutismo is an artistic movement that emerged in the 1980s, founded by Carlo Soricelli, a painter and sculptor from Bologna who has always been deeply engaged with the human and social tragedies of our time. It is not merely a pictorial style, but a conscious stance: ethical, civic, and human. Rifiutismo stands in sharp contrast to self-referential, commercial, and decorative art, and becomes a tool of denunciation, remembrance, and empathy. The term Rifiutismo carries multiple layers of meaning. “Refusal” as a deliberate act by the artist who rejects injustice, violence, and marginalization. But also “refuse” as symbolic material: the invisible bodies of society, the outcasts, the discarded, what is ignored. In this sense, Rifiutismo is art against indifference—art that gives dignity and voice to those who have none. Rifiutista works, often created using humble or recycled materials, speak in a raw and direct language—at times heartrending, but never gratuitous. Color is a scream, matter is flesh, the mark is memory. Form yields to content, and every canvas becomes an act of moral resistance. Rifiutismo does not seek scandal, but the awakening of conscience. In Soricelli’s work, Rifiutismo marks a central phase, fully consistent with his vision of the world: art not as escape, but as active presence in reality. It is the necessary foundation for understanding the later development of pittura pranica (pranic painting), where denunciation is transformed into vital energy—into healing—but without losing the ethical urgency to speak out. Rifiutismo is more relevant today than ever: an art that does not stay silent, does not forget, and does not conform. An art that refuses—in order to restore humanity.

Soricelli è un artista nuovo ed originale rispetto al panorama naif.
Le sue opere non ci raccontano il mondo contadino filtrandolo attraverso la lente spesso deformante dei ricordi, ma la vita urbana che stiamo vivendo.
Raccontare il presente è una scelta difficile che obbliga a camminare su un filo sottilissimo, sospeso tra la banalità e la retorica; è un'impresa che riesce soltanto agli artisti veri.
Soricelli ci parla della nostra società, del degrado metropolitano, degli emarginati, dei poveri, degli umili e lo fa con grande poesia.
I suoi personaggi hanno un'anima. Sono poveri fuori, ma ricchi dentro; ricchi di una serenità che è pace, coscienza e felicità. Essi vanno in Paradiso, ci vanno con quelle enormi ali che sbucano dalla giacca e con i loro umili vestiti.
E' come se una grande giustizia superiore riscattasse le loro condizioni donandogli una ricchezza più grande che non è esterna, materiale ma interiore e superiore.
Anche i cani vivono la stessa situazione: sono tristemente felici.
Nella loro condizione subalterna e terrena sono altrettanto dolci, commoventi, sereni.
Il linguaggio di Soricelli è vario e la sua carica espressiva è come un fiume in piena che porta messaggi diversi.
A volte parla con la "poesia" e il suo linguaggio, pur nella sua complessità, è semplice, chiaro, frutto probabilmente di un grande lavoro personale di sintesi.
Altre volte si esprime con i "pugni" e il linguaggio è duro , tormentato, difficile e probabilmente ci racconta di un artista mai pago, di un artista che ricerca continuamente nuove vie, nuove tecniche, nuovi messaggi non ancora chiari nella sua e nella nostra testa.
In genere le tecniche che utilizza sono povere ma di grandissima efficacia per il messaggio che vuole comunicare.
L'uso dei materiali semplici degli oggetti quotidiani, dei rifiuti decontestualizzati, lo aiuta molto in questo lavoro di denuncia nei confronti della nostra società.
Una società cattiva, che consuma, che emargina e uccide ma alla fine perde.
Quello che rimane veramente sono questi umili personaggi con un'anima pura e grandi ali.
Sono questi cani alla catena, queste cucciolate tristi ma enormemente felici.

Luciano Pantaleoni
Correggio, 1995