Il rifiutismo artista sociale Carlo Soricelli

ll rifiutismo

Il Rifiutismo di Carlo Soricelli – L’arte che rifiuta l’indifferenza Il Rifiutismo è una corrente artistica nata negli anni Ottanta per iniziativa di Carlo Soricelli, pittore e scultore bolognese da sempre attento ai drammi umani e sociali del nostro tempo. Non si tratta di un semplice stile pittorico, ma di una vera e propria scelta di campo: etica, civile, umana. Il Rifiutismo si pone in netta opposizione all’arte autoreferenziale, commerciale, decorativa, e si fa strumento di denuncia, di memoria e di empatia. Il termine “Rifiutismo” è carico di significati. Rifiuto come gesto consapevole dell’artista che non accetta l’ingiustizia, la violenza, l’emarginazione. Ma anche rifiuti come materia simbolica: i corpi invisibili della società, gli ultimi, gli scarti, ciò che viene ignorato. In questo senso il Rifiutismo rappresenta un’arte contro l’indifferenza, che dà dignità e voce a chi non ce l’ha. Le opere rifiutiste, realizzate spesso con materiali poveri o riciclati, parlano un linguaggio crudo e diretto, a volte struggente, ma mai gratuito. Il colore è urlo, la materia è carne, il segno è memoria. La forma si piega al contenuto, e ogni tela diventa atto di resistenza morale. Il Rifiutismo non cerca lo scalpore, ma il risveglio delle coscienze. Nell’opera di Soricelli, il Rifiutismo rappresenta una fase centrale, coerente con tutta la sua visione del mondo: l’arte non come evasione, ma come presenza attiva nella realtà. È il presupposto necessario per comprendere anche il successivo sviluppo della pittura pranica, dove la denuncia si trasforma in energia vitale, in cura, ma senza perdere l’urgenza etica del dire. Il Rifiutismo è oggi più attuale che mai: un’arte che non tace, non dimentica, non si adegua. Un’arte che rifiuta, per restituire umanità. Carlo Soricelli’s Rifiutismo – Art that Rejects Indifference Rifiutismo is an artistic movement that emerged in the 1980s, founded by Carlo Soricelli, a painter and sculptor from Bologna who has always been deeply engaged with the human and social tragedies of our time. It is not merely a pictorial style, but a conscious stance: ethical, civic, and human. Rifiutismo stands in sharp contrast to self-referential, commercial, and decorative art, and becomes a tool of denunciation, remembrance, and empathy. The term Rifiutismo carries multiple layers of meaning. “Refusal” as a deliberate act by the artist who rejects injustice, violence, and marginalization. But also “refuse” as symbolic material: the invisible bodies of society, the outcasts, the discarded, what is ignored. In this sense, Rifiutismo is art against indifference—art that gives dignity and voice to those who have none. Rifiutista works, often created using humble or recycled materials, speak in a raw and direct language—at times heartrending, but never gratuitous. Color is a scream, matter is flesh, the mark is memory. Form yields to content, and every canvas becomes an act of moral resistance. Rifiutismo does not seek scandal, but the awakening of conscience. In Soricelli’s work, Rifiutismo marks a central phase, fully consistent with his vision of the world: art not as escape, but as active presence in reality. It is the necessary foundation for understanding the later development of pittura pranica (pranic painting), where denunciation is transformed into vital energy—into healing—but without losing the ethical urgency to speak out. Rifiutismo is more relevant today than ever: an art that does not stay silent, does not forget, and does not conform. An art that refuses—in order to restore humanity.

Soricelli è un artista nuovo ed originale rispetto al panorama naif.
Le sue opere non ci raccontano il mondo contadino filtrandolo attraverso la lente spesso deformante dei ricordi, ma la vita urbana che stiamo vivendo.
Raccontare il presente è una scelta difficile che obbliga a camminare su un filo sottilissimo, sospeso tra la banalità e la retorica; è un'impresa che riesce soltanto agli artisti veri.
Soricelli ci parla della nostra società, del degrado metropolitano, degli emarginati, dei poveri, degli umili e lo fa con grande poesia.
I suoi personaggi hanno un'anima. Sono poveri fuori, ma ricchi dentro; ricchi di una serenità che è pace, coscienza e felicità. Essi vanno in Paradiso, ci vanno con quelle enormi ali che sbucano dalla giacca e con i loro umili vestiti.
E' come se una grande giustizia superiore riscattasse le loro condizioni donandogli una ricchezza più grande che non è esterna, materiale ma interiore e superiore.
Anche i cani vivono la stessa situazione: sono tristemente felici.
Nella loro condizione subalterna e terrena sono altrettanto dolci, commoventi, sereni.
Il linguaggio di Soricelli è vario e la sua carica espressiva è come un fiume in piena che porta messaggi diversi.
A volte parla con la "poesia" e il suo linguaggio, pur nella sua complessità, è semplice, chiaro, frutto probabilmente di un grande lavoro personale di sintesi.
Altre volte si esprime con i "pugni" e il linguaggio è duro , tormentato, difficile e probabilmente ci racconta di un artista mai pago, di un artista che ricerca continuamente nuove vie, nuove tecniche, nuovi messaggi non ancora chiari nella sua e nella nostra testa.
In genere le tecniche che utilizza sono povere ma di grandissima efficacia per il messaggio che vuole comunicare.
L'uso dei materiali semplici degli oggetti quotidiani, dei rifiuti decontestualizzati, lo aiuta molto in questo lavoro di denuncia nei confronti della nostra società.
Una società cattiva, che consuma, che emargina e uccide ma alla fine perde.
Quello che rimane veramente sono questi umili personaggi con un'anima pura e grandi ali.
Sono questi cani alla catena, queste cucciolate tristi ma enormemente felici.

Luciano Pantaleoni
Correggio, 1995

Unicum

sabato 11 maggio 2024

Porco nel parco

Vedere come vengono trattati i nostri Parchi è davvero scandaloso, vicino a una panchina con di fianco sparso questo porcaio, nel bellissimo Parco di Ceretolo di Casalecchio "La fabbreria", ottenuto negli anni ottanta del secolo scorso, dopo una lunga battaglia ecologista, lascia davvero sgomenti

domenica 28 agosto 2022

Video della Cappella Sistina Rifiutista realizzato nel mio studio di Casalecchio di Reno (Bo)

Cappella Sistina Rifiutista : i maestri urilizzati per le opere: Goya, Caravaggio, Correggio, Michelangelo, Leonardo, Sassetta, Brueghel, Bosch, Moore, Tarner, Delacroix, Fredrich, Van Gogh, Manet, Picasso, Pellizza da Volpedo, Guardi, Morandi, Mavrodin, De Chirico, mie opere, Vermer, Kandisky, Chagall, Grosz, Ligabue, Raffaello, Beato Angelico, Botticelli. Gauguin, Antonello da Messina. Malevic. Duccio, Bellini

lunedì 4 luglio 2022

Spiaggiato a Riccione un rarissimo pescecorno: un rarissimo pesce del mesozoico

Spiaggiato a Riccione un rarissimo pescecorno, portato in strada da un coglione è morto dopo pochi minuti. È forse l'unico pesce ad avere un evidente corno sulla testa e il suo colore chiaro ha prerogative uniche. Ho guardato in internet sembra che alcuni esemplari siano sopravvissuti dal mesozoico, praticamente c'erano già con i dinosauri. Un passante che conosceva la rarità di questo pesce ha chiamato i vigili, arrivati poco dopo ma purtroppo non c'era più niente da fare, ma hanno chiamato un ittiologo per poterlo studiare

martedì 21 giugno 2022

La mia ultima opera fatta su una grande tela firmata Handy Warhol

La mia ultima opera fatta su una grande tela firmata Handy Warhol del 1976 trovata da un rigattiere oltre 30 anni fa, assieme ad altre (sperando che non fossero autentiche), sopra ho realizzato una grande opera sulla guerra. Nel particolare si vedono Papa Francesco e il Patriarca russo kirill che si stanno parlando a distanza, sopra di loro i mostri della guerra dietro alle sbarre stanno scappando. In un altro particolare lo sterminio di Bucha. Tutta l'opera è stata assemblata a caso e dopo con visioni di pareidolie le ho elaborate. Ho lasciato in qualche parte il dipinto di Warhol

sabato 18 giugno 2022

Morte della vecchia scopa sfruttata sul lavoro

La vecchia scopa, senza più il manico giaceva sulla strada, i suoi colori verdi e blu nel corso del tempo si erano spenti e i suoi lunghi fili di plastica di quel verde acceso erano diventati scuri e si erano consumati per la metà, molti li aveva anche persi. Da anni raccoglieva le foglie e lo sporco che veniva lasciato sulle strade adiacenti la casa in cui lavorava. Il manico fissato con le viti ormai spanate si muoveva sempre di più, facendola soffrire ad ogni botta che prendeva contro qualcosa di più duro. Ma quello che gli faceva più male era quello sfregamento continuo sul terreno e sull’asfalto. Tutte le mattine stava male quando veniva afferrata per andare a lavorare. Poi qualche giorno fa il manico si è staccato ed è caduta riversa a terra, quel colpo mortale gli è stato fatale. Chi la manovrava con un moto d'indignazione l’ha scaraventata lontano. Lì l’ho trovata io, coi suoi occhi che mi guardavano. La vecchia scopa non era più servibile ed è stata sostituita con una nuova fiammante. Tra questo sabato e domenica (ieri) 3 lavoratori morti sui luoghi di lavoro avevano più di 60 anni. Su 311 lavoratori morti sui luoghi di lavoro (escluso itinere) quest’anno ben 119 hanno più di 60 anni: Una vera carneficina di lavoratori anziani morti come la vecchia scopa. Un morto su quattro negli ultimi anni che muore per infortuni sul lavoro è un ultra sessantenne. E voi cari politici avete ulteriormente allungato l'età della pensione, senza “salvare” dalla morte chi fa un lavoro pericoloso e usurante. L'opera “La vecchia scopa" è nel sito delle opere rifiutiste. http://rifiutismo.blogspot.it da 50 anni sono il Banksy dei poveri, con le mie opere a contenuto sociale che nessuno vuol vedere e che giacciono ammucchiate. Carlo Soricelli Curatore dell’Osservatorio nazionale di Bologna morti sul lavoro http://cadutisullavoro.blogspot.it e unico artista sociale d’Italia.